mon journal d'artiste...

puisqu'on me pose la question.

A propos de l'aquarelle, je l'utilise essentiellement pour son aspect pratique. C'est facile à transporter, un peu d'eau et vous pouvez vous en servir partout avec un minimum de place.

C'est pour cela que je l'emporte ( depuis peu ); lorsque je suis en ballade. Le reste du temps c'est à dire à la maison, c'est une matiére qui manque d'épaisseur. Sur la toile, j'aime pouvoir creuser, empâter, superposer les couches. L'aquarelle demande une maitrise du vide qui ne me correspond pas vraiment. Même en voyage je ne peux m'en servir que si je la mélange au stylo bille (voir aussi cette note). Finalement ma technique de l'aquarelle est plus proche de celle de l'illustrateur que de celle du peintre.

A ne pas divulguer...

BON VOILà J'ai barbouillé avec mes pinceaux jusqu'à 3H00 du matin: un vrai délice... Sauf que je vous montrerai rien !!! Shuis en "préparage de cadeaux de Noël" et ça c'est du top secret...

ABRA..CADABRA !!!

Et le tour est jOUé !!!  Houba HOUBA...

Attention travaux!!!

Donc tu fais un dessin et tu prends une toile... Et d'un coup de baguette magique tu tentes de mélanger les deux!!! ça peut donner quoi ?

Avec mon stylo...

Comme j'ai passé quelques jours à Paris, je n'ai pas réalisé de toiles. En revanche, j'avais dans mon petit sac mon cahier de croquis, et en voici deux échantillons.

Le premier croquis montre les quais de la gare de Rouen avant le départ.

Le second résume plutôt naïvement l'ambiance prés du Trocadéro vendredi aprés midi. Un monde fou et tout un tas de couleurs. Ne manque que l'odeur des barbes à papa...

Dans mon cahier je travaille essentiellement au stylo bille, j'adore ça. Aux beaux arts mes profs détestaient, ils ne suportaient pas!!!

Ensuite j'utilise ma petite palette d'aquarelles. Parfois je redessine au bic sur les couleurs.

Je ne veux pas vraiment redessiner la scéne telle que je la vois. Je cherche plutôt à traduire l'ambiance, l'air du temps avec un dessin un peu naïf.

L' expo de Tituan Lamazou m'a fait prendre conscience que je dois davantage me servir du modéle. J'adore dessiner et je dois m'en servir dans ma peinture.

A VOIR ABSOLUMENT....

Il y a les grosses expositions très médiatisées, avec une queue interminable et des articles dans les magazines branchés. Et puis il y a ceux qui sortent des sentiers battus au sens propre comme au sens figuré. Ces expositions dont on aimerait qu'elle soit la votre, tant le travail vous touche et vous ressemble.Tel est le cas de Titouan Lamazou.

Peut-on dire qu'il est artiste? photographe? ethnologue? archéologue? en tous les cas il connait bien La femme et les femmes. Son coup de crayon ne trompe pas, son oeil, sa virtuosité, sa curiosité non plus! et quel miracle d'exposition!!! Le voyage, les couleurs, les étoffes autant que les peaux; les regards, les rugosités d'une surface humaine. Les souffrances, les joies, les persévérances, que ne voit-on pas à travers  ses inombrables portraits de femmes du monde, présenté au musée de l'homme prés du trocadéro à Paris.

Un musée qui n'a jamais aussi bien porté son nom, bizarrement. Par ce qu'à travers ces états féminins, on s'étonne du parcours fascinant du peuple humain autour de la planéte. Point de tribus, de classements, de jugements de valeur; juste un regard émue sur ce qui contitue notre espéce, dans toute sa magnifique capacité de survivance...ALORS NE RATEZ Pas cette expo, un pur moment de plaisir et d'émotion.

renseignements ? cliquez...

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Avec mes "jaguards" je vais essayer d'adapter cette technique au grand format.

Devoirs de vacances ...suite.

• Jour 2.

"Charmes".

J'adore l'ambiguïté de ce mot...

format plutôt petit : 4F (24 X 32 cm)

•                                                      Le dessin n'est pas sur la peinture, mais au dessous d'elle. il sert de structure, et les détails, avec cette technique sont plus précis. Je travaille plus souvent comme ça en petit format. La préciosité du détail est importante lorsque la surface est réduite. Sinon l'oeil abandonne vite.

En avoir ou pas...du style!!

Lorsque tu es un jeune peintre les "pros" te disent sans cesse : il faut que tu trouves ton style !!

Alors tu bosses, tu réfléchis, tu fais des tentatives, tu te prends pour ce que tu n’es pas : un abstrait, un conceptuel, un cubiste, et en cherchant, tu t’éloignes peu à peu de ce que tu es vraiment… sans le savoir. Par ce que les "pros" ne te disent pas que tu tentes d'inventer des choses qui existent déjà. le 19°s et le 20°s ont tout raflé: les installations? déjà vu, l'art vidéo? déjà vu, les occupations monumentales? déjà vues.

Toutes ces hésitations permettent de se rendre compte à défaut, non pas de qui tu es, mais de qui tu n'es pas. Il faut juste admettre que  nous faisons tous du neuf avec du vieux.

Alors un jour j’ai tout envoyé balader ! J’ai juste décidé de me faire plaisir... Puisque de toute façon il est vital de peindre, de s’exprimer, de se jeter sur la toile, de fabriquer concrètement ce qui vous touche.

Alors il faut essayer de travailler en toute liberté, cesser de subir et aller de l’avant.

Bizarrement c'est sans le vouloir que mon travail est alors devenu cohérent.  Pourtant je ne cherche précisément plus à avoir un « style ». Il arrive un moment où tu peins juste « comme tu es ». Par ce que tu n'arrives plus à faire autre chose.

Trouver son style n’est d’ailleurs pas si chouette finalement, car j’ai peur de tourner en rond au bout d’un moment…

devoirs de vacances...

• jour 1:

titre " Le Passage".

technique mixte sur une petite toile ( 20 X 20 cm).